Zu seltsam zum Leben, zu selten zum Sterben: Vinyl-LP

Die Wurzeln von Panic! At The Disco, die in Las Vegas erwachsen wurden, spielen auf dem vierten Album der Band „Too Weird To Live, Too Rare To Die!“ eine große Rolle. Vom glitzernden, synthiesen, schlagzeuglastigen Sound über die verspielte, feierliche Thematik und die vom Rat Pack inspirierte Bildsprache auf dem Cover bis hin zum Titel selbst (eine Zeile von Hunter S. Thompson, dem Autor von „Fear and Loathing in Las Vegas“) bekennt sich die Band auf dem Album zum ersten Mal in ihrer fast zehnjährigen Karriere zu ihrer Heimatstadt.

„Bevor ich mit den Demos für die Songs des Albums begann, war ich in Vegas und ging in einen Club“, sagt Band-Frontmann und Songwriter Brendon Urie. „Ich hörte die treibenden Beats und sah all die Leute tanzen und feiern. Und ich dachte: ‚So eine Musik will ich auch machen. Diese Leute feiern das Leben.‘ Das ließ mich meinen Zynismus überwinden und erkennen, wie schön es eigentlich ist. Wir verließen Vegas mit 17, denn in dem Alter ist Vegas einfach ätzend. Man ist nicht 21. Man kann nirgendwo hingehen, man kann nicht in Bars spielen. Wir haben nie Live-Shows gespielt. Deshalb waren wir jahrelang richtig verbittert. Aber dieses letzte Mal wurde mir klar, dass die Leute dorthin gehen, um ihre Scheu abzulegen und sich gehen zu lassen, und das hat mich inspiriert. Es war ein Moment der Klarheit. Jetzt liebe ich Vegas. Ich habe sogar eine Hymne darüber geschrieben: ‚Vegas Lights‘.“

Uries Inspiration spiegelt sich im Sound des neuen Albums wider, das größtenteils auf einer Sammlung von Arturia- und Moog-Synthesizern aufgenommen wurde, die er und Schlagzeuger Spencer Smith über die Jahre zusammengetragen hatten. „Ich hatte mich noch nicht wirklich damit beschäftigt, weil ich die Technologie nicht kannte“, sagt Urie. „Ein großer Teil des Prozesses war für mich, dass ich Produzent werden wollte. Ich hatte die Sounds im Kopf, ich musste nur noch herausfinden, wie ich sie rausbekomme.“

Er fügt hinzu: „Unser Produzent Butch Walker [der das 2011er Album „Vices & Virtues“ von Panic! At The Disco mitproduziert hat] und Toningenieur Jake Sinclair waren beide Mentoren und brachten mir den Umgang mit dem Computer bei. Ich erklärte ihnen, was ich hörte, und sie sagten: ‚So geht’s.‘ Das positive Feedback von Butch war eine Bestätigung, aber ich wollte immer noch mehr. Also schrieb ich einfach immer weiter.“ Schließlich kam Urie auf den hymnischen Kern des Albums: „Vegas Lights“, „This Is Gospel“, „Nicotine“, „Girls/Girls/Boys“ und die neue Single „Miss Jackson“. „Wir hatten all diese Songs und ich dachte: ‚Das ist es; das ist die Platte, die ich machen will‘“, sagt Urie. „Ich wusste, dass es passieren würde, aber jetzt ist es endlich da.“

Die Texte entstanden aus Uries Wunsch, seine eigene Geschichte zu erzählen. Obwohl er die Ideen manchmal fiktiv verkleidete, war sein oberstes Ziel, so ehrlich wie möglich zu sein. „Dieses Album ist bekenntnishafter als alles, was ich bisher gemacht habe“, sagt er. Er schrieb über seine Beziehungen. Den letzten Song des Albums, „The End of All Things“, beschreibt er als den aufschlussreichsten, der ihm sein Herz geöffnet hat. „Als ich ihn schrieb, kamen mir die Tränen, weil ich so viele Emotionen empfand.“

Urie schlägt einen verspielteren Ton an in „Girls/Girls/Boys“ – einem gewagten Song über Frauen, die auf Mädchen und Jungs stehen. Ähnlich verhält es sich mit „Nicotine“, wo ein Mädchen mit einer schlechten Angewohnheit verglichen wird, die man einfach nicht los wird. Urie sagt: „Sie ruft dich an und will ein Sextreffen. Du denkst: ‚Ich werde dieses Mädchen nicht treffen; das wird nichts.‘ Zwanzig Minuten später bist du bei ihr zu Hause. Ich kenne das; man weiß, dass es so dumm ist und nichts Gutes dabei herauskommen kann.“

„Too Weird To Live, Too Rare to Die!“ nimmt mit der ersten Single „Miss Jackson“ eine düsterere Wendung. Urie verarbeitet dafür seine persönliche Erfahrung, vor Jahren betrogen worden zu sein. „Das Schreiben war sehr befreiend“, sagt er. „Ich hatte schon mal mit einem Mädchen geschlafen, in der einen Nacht mit ihrer Freundin, aber so etwas war mir noch nie passiert. Als es dann passierte, hat sich alles für mich geändert. Als ich spürte, wie es sich anfühlte, veränderte es mich. Etwas so Ernstes zu nehmen und eine lustige Melodie dazu zu geben, ließ mich weniger düster fühlen und gab mir das Gefühl, es wirklich überwunden zu haben.“